黄公望《寒林萧寺图》立轴

• 尺寸：89*46cm

• 创作年代：至正二年（1342）作

• 材质：水墨绢本

• 形制：立轴

• 题识：寒林萧寺。至正二年冬十月，大痴道人黄公望。

• 钤印2方：黄公望印（朱）、黄氏子久（白）

• 收藏印1方：乾隆御览之宝（朱）

拍品鉴赏

根据画上题识可知，此图为元代黄公望画于至正二年（1342）的作品，“寒林萧寺。至正二年冬十月，大痴道人黄公望。”后钤有“黄公望印（朱）”、“黄氏子久（白）”二印。图上尚有“乾隆御览之宝（朱）”一方收藏印，这说明曾经是经过爱新觉罗·弘历收藏过的名迹。

黄公望，字子久，号大痴、一峰道人，晚年常署大痴学人，江苏常熟人。本姓陆，名坚，生于1269年，卒于1354年。鉴赏黄公望的绘画艺术，很难从一个固定角度入手，因为黄公望没有将自己限定在一个框架中。这恰是他最智慧的地方，也是其精神源泉。用框架的方法只能得到被限制的黄公望，得不到自由洒脱的大痴。在《寒林萧寺图》中，黄公望巧妙地运用了枯笔和湿笔，展现出独特的艺术效果。他以书法用笔为灵感，精准地掌握行笔的节奏，将行草的抑扬顿挫融入画作中，使得画面充满了动态与生命力。无论是中锋行笔还是侧锋翻转，他都能得心应手，完美地展现出自然景物的细节与神韵。

整个画面以干枯之笔为主，通过淡墨描绘，再以浓墨收尾，形成浓淡相间的层次感。这种独特的笔墨技法使得画面显得淡浓得体，给人一种清雅脱俗的感觉。山坡和水纹部分则通过浓墨、淡墨和枯墨的交替使用，呈现出一种浑然天成的效果，使观者能够更加直观地感受到景物形态与墨色之间的微妙变化。在观者面前。他通过浓淡朦胧的横点、变化的米点皴法以及粗细聚散的组合，描绘出远近浓淡干湿相间的丛林景象。远处的山峰和树木则以淡墨小竖点勾勒，似点非点，似树非树，给人磅礴而神秘之感。

黄公望山水画中的风水思想

黄公望不仅是元四家之一，还是道教全真派的重要人物，他在山水画方面建树卓著，对后世影响较大，一直是学术界关注的重点。近年来，对他作品中的风水布局思考成为学术界研究的新视点，《写山水诀》被学术界公认为黄公望所作，且评价较高，元人陶宗仪在《南村辍耕录》中说《写山水诀》“亦有理致”，郑昶在《中国画学全史》中也认为“语出中肯，尤作为后学之科律”，足见其影响。

对照黄公望的代表作品《富春山居图》及《剩山图》来看，画幅中间部分龙脉走向清晰，气势连贯，从画面下方缓慢延伸至上方直至出整幅画面，又蜿蜒起伏延伸至画面的左方，动态优美，山形尖圆有致，犹如屏障一般，整体气脉贯注，形式生动活泼。画幅屋舍聚集的地方有两处：一处在画幅右侧三分之一处，另一处坐落在画面的中心位置，背靠龙脉，隐蔽在山坳深处，周围丛林掩映，特别符合“有龙必有穴”的要求。只有像黄公望这样既有相当的易学文化修养又有一定修为境界的文人，才能将风水的思想观念借助山形水势的巧妙布局表现出来，并融风水理念于山水画创作中，以此来表现对整个宇宙、自然山水的整体把握和对形而上的意境追求。